艺术与犯罪的关系？

一、艺术与犯罪的关系？

1，概要，大概论述一下我国现在存在的行为艺术，以为行为艺术可能带来违法的消极后果。

2，具体结合案例分析，都可能触及什么样的法律以及我国法律存在哪些不足

3，法律的滞后性 调整的不及时 不完善 提出自己的看法和观点

4，总结，我国应该如何去规范这样一种新的个体或集体行为，立法前景等

二、折纸与艺术的关系？

折纸艺术起源于中国，折纸艺术是用一张完整的纸，用折叠的方法而成就的各种人物，动物或草木的形态的方法，不仅具有艺术审美价值，还蕴含数学运算和空间几何原理。在折叠前需要经过数学运算才能完成折纸作品。

三、宗教与艺术的关系？

从中西方艺术和宗教的发展历史来看，艺术是用来表达宗教信仰的，宗教信仰用艺术来传播教义，表达拯救世人的愿望，二者紧密关联。

（一）从反映现实生活上看，宗教和艺术都采用想象的、幻想的反映方式

从反映现实生活上看，宗教和艺术都来源于生活，但又不是对现实生活的直接反映，而是以想象、幻想的方式表现出来，具有超俗、夸张的成分。

（二）从思维方式上看，宗教和艺术主要运用形象思维

从思维方式上看，宗教和艺术主要运用形象思维。宗教教义以及崇拜的对象只有被具体化，以生动的形象呈现，才易于被普通民众所接受。

（三）从情感表现上看，它们都具有情感特性点

宗教情感是宗教信仰产生的重要条件，信徒要想有真正的宗教信仰，不能缺少与崇拜对象的情感联系，在心灵上与之相沟通，对其依赖、敬畏，把自己的愿望寄托在宗教里，可以说，宗教信仰是建立在宗教情感基础上的。

扩展资料

原始宗教与原始艺术浑然一体，并不意味着艺术为宗教所产生。这是因为艺术产生于生产实践和社会生活，原始宗教不等于全部社会生活。

原始艺术不但服务于原始宗教，也服务于原始的政治、伦理、教育等。而且，原始宗教本身也是由经济基础决定的。

宗教对艺术的影响，归根结底也反映了经济基础的间接的、但是决定性的作用。在艺术起源中产生作用的各种非根本的因素中，宗教的作用居于突出的地位。

四、人生与自然与艺术的关系？

人生是指人的生命过程，自然指的是自然环境，看起来人生与自然的关系好像是相对独立的，但经过艺术的展现，它们三者之间又是浑然一体，不可分割的，所以说人生，自然，艺术既可相对独立，又可融为一体的关系，人生话在自然界中，艺术又来自于人与自然。

五、艺术语言与艺术媒介的关系？

艺术语言是艺术的表达方式，它是通过艺术媒介进行传导的。

六、简述艺术与生活的关系？

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。

例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。

1、生活中充满着艺术

2、生活不全是艺术

3、艺术来源于生活

4、艺术高于生活

艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。

我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。

七、艺术与美之间的关系？

艺术与美的关系：

1、艺术美是美分类中的的一部分——并不是所有美的东西都是艺术。在美的分类中所说的美涵盖的范围很广，包括了很多内容，具体可以概括分为三部分:自然美、社会美和艺术美。只有人为创造的才叫艺术，大自然的美显然不能归为艺术，所以并不是所有美的事物就是艺术。但是人类可以将所有美通过人类的指挥加工以艺术的形式表现出来。

2、艺术都是具有审美性的。由于对美的定义很广泛，所有能够引起人们愉悦、舒畅、振奋或使人感到和谐、圆满、轻松、快慰、满足或让人产生爱（或类似爱）的情感、欣赏享受感、心旷神怡感或有益于人类、有益于社会的客观事、物的一种特殊属性都称为美。而且不同的人在不同的艺术作品中理解不同，或许每个艺术品都有被认为是美的可能性，都能找到美，所以我们无法否定所有的艺术都是美的，但是所有的艺术都是具有审美性的。

3、艺术美只是艺术的一个特性——研究艺术不能只研究艺术的美。在欣赏艺术时，人人似乎习以为常的仅仅从艺术美的这一方面来对艺术评价艺术的好坏，仅仅从艺术是否是美的来研究评判。但是这种方式并不是正确的。自18世纪以来，人们开始用哲学思想探讨艺术问题，“美学”一词一直作为“艺术哲学”的同义词进行探讨。但是理想主义黑格尔提出了有关艺术哲学的问题。对艺术哲学的探讨的问题，之处不应该仅仅局限在对美的探讨，艺术的本身不仅仅专注于美。当欣赏一件艺术作品时，不应该只从这一点入手。艺术重在于情感的传达。艺术家创作艺术，最终传达出的真情实感才是我们欣赏艺术的终极目标，据对不应该停留在美这个浅显的部分。艺术与美的关系问题，是美学史上长期争论的一个问题。车尔尼雪夫斯基坚持认为，美不能完全包括艺术的内容，艺术除不表现美以外，还表现其他非常广泛的内容；因此，“历史上还没有专门以美的观念创造出来的艺术作品”。普列汉诺夫的观点是，艺术的确不限于表现美，还广泛地表现美以外的许多追求，但这些追求必须表现在艺术家的“美的观念”中，美学就要说明它“怎样表现”，和它怎样在社会发展中发生改变。普列汉诺夫认为，对于有机体的艺术作品来说，并非只一部分表现美的观念一部分则表现对于真理、道德和改善生活等等的愿望，而是“美的概念本身就渗透着这些愿望，并且本身表现出这些愿望。”这就是肯定艺术作为整体，是“表现”和“渗透着”美的观念的。他进一步指出，如果被表现的某些道德的和实际的愿望环依赖于美的观念”，那么，这样的艺术和批评，“它就必然具有道德说教的性质。”就是认为游离于“美的观念”之外，单纯地表现道德的和实际的愿望，那样的作品是非艺术的东西。艺术的内容，包括进入作品的客体世界与主体世界，不都是美的，却应该都是审美的。具体到艺术创作来说，艺术家总是根据其审美观、审美理想，从审美角度去认识、反映和能动地改造世界的。创造艺术美，不仅包括使原本就是美的东西获得艺术美的品格，而且包括使那些丑和非美非丑的东西获得艺术美的品格。扩展资料：美的分类：美涵盖的范围很广，包括了很多内容，具体可以概括分为三部分:自然美、社会美、自然美与社会美。自然美：主要是指人所生活的自然环境，即大自然存在的美。自然又包含了有生命的自然和无生命的自然。自然美一直都是人类设计重要的灵感来源。社会美：包含了人类个人生活和社会生活中的一切，例如人体美，行为美、生活美、语言美 和实践美等等。由此可见，社会美与人类生活息息相关。艺术美：现代人类运用智慧创造的一切可以分为两大类，实用性的满足人类的日常生活，精神享乐型的归位艺术。艺术的受众者往往可以欣赏艺术的过程中得到美的享受，这种由艺术作品给人带来的美被称为艺术美。目前人类欣赏艺术品，大多还停留在欣赏艺术作品，艺术美的层面。柏拉图“艺术即模仿”、亚里士多德“艺术即认识”、休谟“艺术即品位的对象”、康德“艺术即可传递的快感”、叔本华“艺术即展现”、黑格尔“艺术即理想”等等。对于艺术的定义多种多样，但是要追溯艺术的本源，试图给艺术下定义的时候。艺术重在于情感的传达，就像书本对知识的传达一样，艺术在于创作者和受众者之间情感的传达，在这种传达过程中，并不是单单的传达了作者自身的情感，受众者在欣赏艺术时往往在感受创作者的情感的同时也会产生自己的不同的情感。艺术的特性：艺术的最主要的特性可以总结为三种：人文性、情感性和传达性。人文性：所有的艺术都是人类的产物，都是人类有意识的行为加工所创造的。即使是反应大自然的艺术，也都是通过人的眼、人的手来捕捉的，与原始的大自然有别。所以艺术总是建立在人的需要，人的意识，人的思维与人的立场基础之上，与人息息相关。情感性：艺术与科学不同，科学需要冷静，艺术需要激情。艺术家们投入丰富的情感，用各种艺术形式将情感淋漓尽致的表现出来，从而感染到其他人，好的艺术更需要艺术家们投入丰富的情感。艺术要出自人的真性情，人的性情出自社会和自然。受众者也会通过艺术，体会艺术家的情感以及产生自己的情感体会。传达性：艺术重在于情感的传达。艺术家创作艺术，传达自身的情感。艺术作为中间的载体，将情感依附于直观的形式，即可感知的，具体的作品的形式，最终实现情感的传达。也不仅仅是对美的传达。同样艺术还具有，可感知性，独创性等特性。

八、现代艺术与设计的关系？

艺术和设计都是一个创新的过程，二者之间相互影响，相互促进，都与生活有着密切的关系。设计是艺术之源，与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并可以借助电脑等机械工具完成，满足物质需求。艺术创作是一种精神活动。

九、东风与观致的关系？

观致是奇瑞投资的品牌,和东风汽车没关系 观致汽车成立于2007年12月,总部位于江苏常熟,运营中心位于上海,在德国慕尼黑以及中国上海设立设计中心、技术中心及工程研发中心,由来自全球的设计师和工程师团队组成。

十、生活与艺术的关系？

1、 创作过程中，艺术反映生活

首先，艺术家是活在社会生活里的人，他的创作素材创作灵感皆来自于日常生活的积累，一个人不会联系生活，不会把自己的实践经验结合作品加以表达的作者是不会创造出动人的作品的。我们如今之所以看到新浪潮或许多深受新浪潮影响的导演他们拍摄出来的作品能如此动人，正是因为他们结合了自己的生活经验和对生活的感悟。伯格曼在《秋日奏鸣曲》中书写了一种别样的母女感情，而这正是源于他自己对于母子关系的不满与反思，也源于从小母爱的缺席所导致的，而正是自己拥有过这段经历，情感才会如此的深切和准确，让观众在观看母女的对峙时大为感同身受。其次，艺术可以反映全面的生活，“全面的”是指包括从物质的社会生活到精神的感情的社会生活的整个领域，即人类生活的一切方面，都可以成为艺术的表现领域及对象，例如在新现实主义代表作《偷自行车的人》中，通过自行车被偷这一主要事件向观众展示了战争后的意大利的社会生活的各个缩影，大量人员失业，偷盗盛行，警察不尽责任，不仅如此，还展现了人们在这种扭曲的社会下生活的艰难与崩溃，侧面反映出战争对于人精神的摧残。最后，艺术不单单是重现现实，更是客观与主观的结合的产物，作者将收集到的生活素材与自己的情感态度相融合，艺术形象才得以产生，这其中有具有社会生活的普遍性特征，又具有自身独特个性的形象就成为了艺术典型，文学和电影中都有大量成功的典型形象，不仅具有普通大众都具有的人性特点，也被作者赋予了独特的人格魅力，例如坚持不懈，在何处都保持善良保持乐观的肖申克，比如即使很美但永远也无法被人准确解读出真正深意的蒙娜丽莎的微笑，例如悲惨又希望受到众人可怜的祥林嫂……因为有大量的主客观融合的艺术形象，让艺术不单单只是对于生活的模仿，更有对生活的思考与态度在其中，其实是对生活的升华。

2、 艺术鉴赏同样需要生活经验。

一份意义深刻的艺术作品，摆在一名婴儿面前，它的意义并不会被丝毫地理解，同样的，同一份作品，在人生的不同阶段欣赏，得到的感触也不尽相同，这正是因为生活的经历带给观众不同的心境以及不同的理解能力。人们在进行艺术鉴赏时不仅需要在以往生活中所积累的艺术修养和培养的想象能力联想能力，更需要动用自己的生活经验与作品对位以达到共情，只有提高一定的生活经验和生活阅历，鉴赏者的生活经验越丰富，才越有助于对作品的审美欣赏，艺术作品的价值才真正得以发挥。如在小学时读《红楼梦》，只希望把情节看明白，如进大观园一样看看这一家子都发生了哪些有趣的事儿，而年龄渐长，到高中到大学时再看《红楼梦》，关注的尽是里面的诗词，觉得美丽且与人物性情相符，甚是有趣，已经从以前关注事变成了如今的关注人，相信以后更年长一些再来读，定会有更深刻的感悟。在审美过程中，主体只有结合自己的生命活动，才能实施对客体的再创造，而因为每个人的生活经历都不会相同，才会出现“一千人眼里有一千个哈姆雷特”，作品多样的价值和解读空间才会被大众更全面地挖掘。

3、 生活作用于艺术，艺术亦作用于生活

首先，艺术还能人带来基础的感官上的享受，让人能在繁忙的生活中偷闲，从而更有精神迎接更多工作人们欣赏大量的艺术作品可以直接提升人的印象式欣赏的能力，若是能动用理性思维进行分析和感性思维进行感受，则可以提升人的艺术修养和鉴赏水平。同时艺术也具有指导人生活的意义，人们也可能从艺术作品中受到启发，结合自己的人生明白如何才能更好地生活，例如从皇后乐队的《the show must go on》中我们可以感受到不止是生命的绝唱，而是即使是在最困难最黑暗的绝境中依然要把生活活得最为灿烂，从《搏击俱乐部》中我们能明白，在当今这个物欲横流的世界，人们的肉体已被灵魂俘虏、禁锢，只有抛开一切，只有反抗传统的思维定势，才能迎来灵魂自由的那一刻。此外，好的艺术作品会推动社会生活的发展，例如韩国现实主义电影《熔炉》，自上映以来就一直饱受社会关注，使大众重视到儿童性侵的严重性，以致于韩国因此制定了针对性侵的法律，这就是艺术作品带给社会生活极其正面的影响，通过反应社会问题，让人们能够对社会的现状能有更清楚的了解，相应的也会有更多社会问题因此有所改善。而拙劣的艺术作品则会阻碍社会生活的发展，例如中世纪所盛行的教会文学，使文学艺术完全沦为教会控制人的手段，创造出来的艺术作品蛊惑人心的作用更多而艺术质量极低，更加加强了教会封建黑暗统治的力量，阻碍了该有的民主自由的发展。且如文革时期反四清时期的文艺作品，目的也非常明显，就是政治宣传，这些作品只关注到了生活极其小也极其特殊的一方面，且只允许这一方面的存在，极大的破坏了艺术的多样性和艺术家的创造性，导致社会思想的僵化单一，人们的审美水平也大受影响。所以对于艺术作品我们要有选择有分辨地欣赏，汲取艺术作品中优秀的一面，摒弃作品中消极的影响。