中西方传统艺术作品？

一、中西方传统艺术作品？

比利时、法国的巨人和巨龙游行

比斯萃萨的巴比——肖普鲁克地区古老的复调音乐、舞蹈和仪式习俗

斯洛伐克新兵舞

撒丁岛牧歌文化——多声部民歌

二、中国传统艺术作品有哪些？

1、琴棋书画

在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

2、戏曲

戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

3、皮影戏

皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

4、剪纸

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

5、泥塑艺术

泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。

6、编织工艺（中国结）

编织工艺在中国有着久远的历史，早在一千多年前的辽代已有了精美的编织生活用品。清代以后更是遍及生活的各个领域，其编织用材多种多样，有柳条编、藤条编、高粱杆编、草编、竹编、绳编、金属编等。其实，中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事，是一种造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。

7、木偶

木偶艺术在我国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，中国的木偶戏兴起于汉代。如今，木偶戏的类别也很丰富，有辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。

8、杂技

大约在新石器时代，中国的杂技就已经萌芽。汉代是中国杂技的形成和成长期，汉代角抵戏迅速充实内容，增加品种，提高技艺，终于在东汉时代形成了一种以杂技艺术为中心汇集各种表演艺术于一堂的新品种——“百戏”体系。中国杂技有严密的内向性，每一种技艺都是代代相传。同时还有地域性，如中国北部的河北省吴桥县就是有名的杂技之乡。杂技艺人尊师重艺，对先辈传下来的技艺，总是千方百计的保存下来，传递下去。

9、风筝

风筝为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。当今，我国的放风筝活动，在对外文化交流，加强与世界各国人民友谊，发展经济和旅游事业中发挥着重要作用。山东潍坊每年都会举办风筝节。

10、舞龙舞狮

舞龙舞狮是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以舞龙舞狮前来助兴。这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。中国民俗传统,认为舞龙舞狮可以驱邪辟鬼。故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等,都喜欢打锣打鼓,舞龙舞狮助庆。

三、中华传统审美强调艺术作品的特性是？

首先多元化是当代中国艺术审美的一个首要审美特征；这个多元化包括文化的多元化,或者说是缘于多种文化的碰撞.比如一件美术作品融入了中国元素和西方元素；

其次碎片化,是当代中国艺术审美的灵异特征.对传统的解构,对传统经典的消融.这种例子就更多了,首先山寨流行,其次后现代绘画都可以归入此类；

第三在多元化、解构的同时,艺术审美又有回归的倾向,在学术上称为新历史主义,这源于传统被过分肢解之后的空虚感,以致现在我们寻找自己的根来化解这种轻质感。

四、中华传统审美强调鉴赏艺术作品的特性是？

对中华传统艺术作品的鉴赏就是审美。而作中国文化从本质上来说，是一种世俗文化，以乐天知命、生生不息作为人生信念，对于生活执着与热爱，凝聚成中国文化艺术的基本价值观念。

中华古典形态的传统艺术，则是这种生活观念与生命意志的升华，它以审美创造的方式，通过日常生活的各种形式彰显出来，其特征是既有现代艺术意义上的创作，又有许多属于当时生存劳作的创作形态。

传统艺术从理念上来说，是一种非常广泛的人类活动，在思维方式、民族性格、审美意识等方面得到鲜明展现，是一种综合性的观念体系。

它既具有人类学的鲜明特点，又有别于西方的艺术概念，是我们认识传统艺术特性的重要途径。

五、虚拟现实如何实现可触化？

虚拟现实的可触化可以通过以下几种方式实现：1. 手柄/控制器：使用手柄或控制器来模拟真实物体的触感。这些手柄通常配备有触觉反馈技术，例如振动或压力感应，可以让用户感受到虚拟环境中物体的触感。2. 动作捕捉：通过使用专用设备（如摄像头、传感器）捕捉用户的手部动作，然后将其映射到虚拟环境中的物体上，实现触觉交互。3. 触觉反馈设备：通过使用触觉反馈设备，如触觉手套、触觉服装、触觉座椅等，为用户提供触觉反馈，让他们能够感受到虚拟环境中物体的质地、形状、温度等。4. 气流/温度控制：使用风扇或气流系统来模拟虚拟环境中的风或空气流动，以及使用加热或冷却元件来模拟温度变化，为用户提供触觉体验。5. 可变形屏幕：使用可变形屏幕技术，例如使用电子墨水屏幕或可变形液晶屏幕，使用户能够通过触碰屏幕感受到物体的形状、轮廓和纹理。6. 航空设备：利用航空设备，如模拟飞行舱、驾驶座椅或游戏座椅，将用户置于一个模拟的物理环境中，从而增强虚拟现实的触觉感受。以上这些技术都可以结合使用，以提供更加逼真的触觉体验，使用户能够在虚拟环境中感受到更多的触觉信息。

六、中华传统审美观强调艺术作品的特征是？

中国艺术审美的一个首要审美特征；这个多元化包括文化的多元化,或者说是缘于多种文化的碰撞.比如一件美术作品融入了中国元素和西方元素；

其次碎片化,是当代中国艺术审美的灵异特征.对传统的解构,对传统经典的消融.这种例子就更多了,首先山寨流行,其次后现代绘画都可以归入此类；

第三在多元化、解构的同时,艺术审美又有回归的倾向,在学术上称为新历史主义,这源于传统被过分肢解之后的空虚感,以致现在我们寻找自己的根来化解这种轻质感。

七、中华传统审美观中鉴赏艺术作品的特性？

中国文化博大精深，有五千年悠久历史。在这五千年经历风风雨雨不断演变，年年岁岁不断摸索着符合中国精神内涵。不同的艺术文化，有着其不同的鉴赏特点，下面我浅谈一下书法、诗歌、绘画及戏曲的审美特色。

书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。

书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。书法欣赏时应该纵观全体，以大局意识为主。对其表现手法和艺术特点有一个大概的印象。

进而注意局部，观察内容用笔、结字、章法、墨韵等局部是否兼顾，表现力是否生动活泼。局部欣赏完毕后，再远处统观全局，校正最初鉴赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意书法的艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，掌控作品精彩绝妙之处、分析作品尚有不足之处，从宏观和微观两方面充分地进行鉴赏与分析。

诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，不仅语言凝练而且具有极强的形象性，鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，但也要注重结构形式的美。 诗歌表达情感的审美性。

情感性是诗歌的主要审美特征。情感是诗的天性中一个重要的活动因素；没有情感。就没有诗人。也没有诗。”因此，情感充沛，思想正确，是创作诗歌的重要条件。

绘画，是中国的传统艺术之一。

特点：追求神似，注重意境；以墨线为造型的主要手段；诗、书、印密切结合。情景相生气韵生动的意境 ，中国传统绘画要求情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景交融，融情于景，使情景交融在一起。

至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。近几年来，由于开放政策，东、西方文化的交流大为加强，西方现代绘画各种流派对我国都有所影响。

但这些单纯追求新奇，不考虑表达内容，只求感官刺激的作品，与我国广大观众的欣赏习惯有很大距离，以至使许多观众觉得茫然，觉得这是因袭人家的，所以即使创新，也要具有民族性。符合中华民族的传统文化。

戏曲文化，也是中国传统艺术。对于专业人员都知道戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。

综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族传统艺术。这种综合性不仅表现在它包括各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而通过思想创新，文化创新进行时代文化融合，而且还体现在它技艺精湛的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术息息相关，通过演员的表演能力实现戏曲的全部优点，体现了中华传统艺术的文化瑰宝。

虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现出对生活的热爱。

程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表 演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概 括、美化而形成的。

艺术创作在于新，在于用独特的方式，最佳地表现所要表达的内容，从而感动别人。只有传达出人们没有体验过的新的感情作品，才是真正的艺术作品。这都暗含着艺术创作不要重复自己，更不要重复别人的意思。

每一个成功的艺术品中，都反映出艺术家对于美的独特感受和认识。创新之目的，是使其作品能更富于时代感、新颖感，为更多的人所赏识，为更广泛的人们所喜爱。每一个传统艺术都有其独有的特征

八、可视化虚拟现实视景仿真区别？

1、仿真包括数值仿真和可视化仿真两大类；

可视化仿真分为平面可视化和三维可视化两大类；

三维可视化仿真又分为视景仿真和操作应用仿真两大类；

2、虚拟现实技术是采用以计算机技术为核心的现代高科技生成逼真的视、听、触觉一体化的特定范围内虚拟的环境。用户甚至可以使用必要的特定装备（如数字化服装、数据手套、数据鞋以及头盔、立体眼镜等），就可以自然的和虚拟环境中的客体进行交互,相互影响,从而产生亲临现场的感受和体验。

是包括仿真技术在内的一个大的范畴，而三维仿真系统是虚拟现实的一个子集。虚拟现实技术为准确的描述和再现、预现物理世界的任何的、真实的、从宏观到微观都有真实表现的、符合物理世界规则的事件；而三维仿真技术是模拟真实，以表现为主。

3、三维仿真技术属于虚拟现实范畴，但是虚拟现实技术（工具）属于多媒体技术范畴

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九、传统城镇化概念？

所谓城镇化，就是指农村人口不断向城镇转移，第二、三产业不断向城镇聚集，从而使城镇数量增加，城镇规模扩大的一种历史过程。城镇化作为一种社会历史现象，既是物质文明进步的体现，也是精神文明前进的动力。城镇化作为一种历史过程，不仅是一个城镇数量与规模扩大的过程，同时也是一种城镇结构和功能转变的过程。

这一历史过程包括四个方面：

第一，城镇化是农村人口和劳动力向城镇转移的过程；

第二，城镇化是第二、三产业向城镇聚集发展的过程；

第三，城镇化是地域性质和景观转化的过程；

第四，城镇化包括城市文明、城市意识在内的城市生活方式的扩散和传播过程。

十、传统快餐化的意义？

取其精华，去其糟粕。快餐文化的意义在于消费和娱乐，两者相辅相成。而当今人们的急功近利，对快餐文化人士不足，背道而行，除了模仿还是模仿。难以了解到快餐文化的真正意义。在不懂得时候还是要应该静下来去学习、去积累经验。还要了解市场的需求，快速的融入其中，领悟真正的快餐意义。