流体艺术起源于？

一、流体艺术起源于？

流体艺术的诞生，是在20世纪之前，西方民间艺术家为了装饰的需求，通过油水分离原理运用的染纸等工艺。

使颜料自然流体运动的现象，流体绘画的画面效果也正如水流的形状一般，无时无刻不在变化，最终画面效果非人力所能控制。

流体绘画作为一种与常规绘画方式不同的画种，不仅极易上手，对材料技法等要求也不高，而绘制出的成品效果极佳，具有其独特的艺术形式。本文将简要阐述流体画绘制的流程与方法，以及流体画在不同材料与不同媒介上结合的运用及实践，以引导读者能更为清晰地了解流体艺术。

二、敦煌艺术起源于？

敦煌艺术源于我国的公元111年，汉武帝设立河西四郡，敦煌就此成为佛教和佛教艺术自西域东传的第一站。历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等10个朝代，敦煌以其原有深厚的汉文化基础，融入西域传入的佛教和佛教艺术，造就了辉煌的敦煌石窟艺术。

三、为什么艺术起源于巫术？

英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中的观点，他认为艺术起源于巫术，艺术怎么会起源于巫术呢？比方说原始人在洞穴上画上一头牛，用长矛刺它，那么他们相信在现实中就真的能捕获到一头牛。

这就是运用图画在行使巫术。许多旧石器时代晚期的洞穴壁画和雕刻，往往深藏在洞穴最黑暗和最难以接近的地方，它们显然不是给人欣赏的，而是前人以巫术的手段保障狩猎成功的一种方式。大家在有些影视作品中看到的巫蛊娃娃，也是这个道理。

拉斯科洞穴壁画 约公元前15000-前10000 法国拉斯科

不过这些关于艺术起源的理论，都没有讲到图像产生的那一时刻，贡布里希对此有着自己的思考，他在写作《艺术与错觉》时给出了明确的回答，我们可以把他的回答称作艺术起源的投射论，也就是心中的图像向外投射的理论。

四、喜剧艺术起源于？

喜剧是戏剧的一种类型，基於描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。

“喜剧”有两种含义：一是指美学的一种范畴，二是指艺术的一种形式。作为一种艺术形式的“喜剧”，又有广义与狭义之分。广义的“喜剧”是指戏剧中的喜剧、带有喜剧性的小说、诗歌、笑话、幽默故事以及曲艺、漫画等多种艺术形式，狭义的“喜剧”仅指戏剧中的喜剧。欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬；16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表；18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪以俄国的果戈理为代表。

中国戏剧写意性的表演特征是在历史中逐渐形成的。

中国戏曲起源于宋代，“戏曲”一名初见於宋元间人刘埙（1240——1319）《水云村稿》的《词人吴用传》：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之而后淫哇盛、正音歇。”此“戏曲”二字指演戏之曲。“戏曲”一词虽早在宋元间已出现，但古代并不普遍使用它，而常常使用“曲”、“乐府”、“剧戏”、“词曲”等，或分别使用“南戏”、“杂剧”、“传奇”等词。

元杂剧是在宋官本杂剧和金院本的基础上发展而成。元代喜剧不仅是中国古典喜剧创作的第一次高峰 ,同时也代表了中国古典喜剧创作的最高水平。在中国戏曲史上 ,元代喜剧创作的成就、价值与影响是多方面的。无论是在南戏还是在杂剧中 ,喜剧创作都以绰约的风姿 ,展现出独特的魅力。其中 ,元人杂剧中喜剧创作的成就 ,更令人瞩目。在元人杂剧中 ,近千年中积淀起来的喜剧传统得到了淋漓尽致的发挥与表现 ,优秀的喜剧作品

元杂剧中的喜剧正体现了人们战胜邪恶、争取正常生活的信心。它扬弃了宋杂剧、金院本滑稽调笑、插科打诨的表演方式，将构造喜剧冲突与塑造喜剧人物性格作为主旨。这样，它就与悲剧具有了同等的艺术价值和美学成就。元代喜剧代表作（四大喜剧）是关汉卿《拜月亭》， 王实甫《西厢记》， 白朴《墙头马上》， 郑光祖《倩女离魂》。关汉卿的著名喜剧还有《望江亭》、《救风尘》等。

五、为什么说艺术起源于情感？

艺术源于人类对于自身情感要素的体会，对于情感规律的认知，对于情感元素加以艺术概念的概括与提炼，形成艺术自身的情感表达方式，自觉地挖掘和丰富并运用艺术语言思维，是艺术的使命所在。

艺术(创作)活动就是将人类情感进行归纳和规范，并把它呈现出来供人们观赏品味的一种努力，艺术需要自己的表述方式，艺术就是把人类情感按自身一定的方法，转变为可见或可听的一种特有的抽象符号手段或形式。绘画就是它的视觉语言，而音乐则是它的音律语言，更多的其他形式的艺术也有它自身独有的语言。

艺术可使我们认识到人的情感、情绪和主观现实等，使我们能够真实地把握到人的生命运动和情感的产生、起伏和消失的全部过程。认识人的生命存在和人的生命意义、和人的情感活动规律，对于构建艺术的构成与组织和它的表达形式，有着重要的意义。

六、为什么说艺术起源于模仿？

艺术从来都不分高低贵贱，不分庸俗还是高雅，只要是别具一格，有自己的风格，就能够被认定为艺术。可是山东农村妇女王珍凤，因为对绘画艺术的喜爱，自己琢磨出了一条临摹的路。而且她临摹出来的画，竟然能够以假乱真，非常的像，还有人花200元买她临摹的作品。可是很多专家，对于王珍凤这样的行为，却非常的反感，甚至集体指责王珍凤这样的行为属于亵渎艺术。其实艺术就是来源于生活的，决不能因为王珍凤是农村妇女，便带着有色眼镜去看待她。

王珍凤本是山东省的一名非常普通的农村妇女。她做梦也没有想到，自己只不是喜欢画画，竟能在网络上掀起这么大的波浪。其实她对于油画的喜欢，仅仅是源于一个偶然机会，否则，像王珍凤这样的农村妇女，并没有那么多的机会接触到这样高雅的艺术。可是当王珍凤在接触了油画之后，便深深地喜欢上了它。于是，王珍凤便报了一个油画艺术班。即使王珍凤的家人非常的反对，她依然坚持在培训班学习。其实，她并没有想过自己能够在绘画上有什么很深的造诣，对于王珍凤而言，喜爱，是最重要的事情。

七、中国造园艺术起源于？

中国园林自发源以来，一贯秉持“象天法地”造园理念。计成在《园冶》中提出了理想园林的最高标准：“虽由人作，宛自天开”。由此可见，中国园林的本质也是一种宛自天开的“象”。在这种似与不似之间，正是“象外之旨”，也就是“意象”之“意”所在。由此可见，古典园林和汉字从来就是两种意相通、形相似的“象”。我们理解汉字和游赏园林一样，都是通过可视的“形象”来获取思维中的“意象”，两者在构成和功能上有着高度相似性。

不仅书与画同源，园与画也是同源。宋元以降的造园艺术，理念本于绘画，这不只是因为设计与施工的工序关系，更是中国传统审美的必然结果。文字、绘画、园林，皆源于“意象”。

八、手工编织艺术起源于哪？

编织是人类最古老的手工艺之一。

据《易经·系辞》记载，旧石器时代，人类即以植物韧皮编织成网罟（网状兜物），内盛石球，抛出以击伤动物。在西安半坡、庙底沟、三里桥等新石器时代遗址出土的陶器上，印有“十”字纹、“人”字纹，清楚地显示出是由篾席印模上去的，有的还发现陶钵的底部粘附有篾席的残竹片。浙江余姚河姆渡遗址出土的苇席，距今约有7000年历史。

1958年，在浙江湖州钱山漾村新石器时代晚期遗址出土的竹编更为惊人，约有200 多件，其中大部分篾条经过刮磨加工。这一时期的编织工艺也相当精巧，有“人”字形、“十”字形和菱形、梅花形等形式。器物的品种有篓、篮、箩、筐等。周代，以蒲草编织莞席已很普遍。汉代以蔺草（又名马蔺、马兰草、灯心草）编织为席，产于三辅（今陕西中部）、河东（今山西夏县 ）等地 。

九、人工智能艺术的例子？

（AI）谱写完成的贝多芬未竟之作《第十交响曲》。人工智能是否可以代替人类创作艺术，再一次成为争论焦点。

1827年贝多芬逝世时，留下的《第十交响曲》只有几张手稿留存，部分是简短未竟片段。为纪念贝多芬诞辰250周年，总部设立于贝多芬诞生地波恩的德国电信公司组织了一个专家团队，来自德国、奥地利和美国的音乐家、作曲家和人工智能专家把贝多芬的草稿、笔记及其生活时代的乐谱输入到人工智能系统中，通过分析和学习贝多芬的风格，应用复杂算法，加上人工雕琢，最后完成贝多芬巨作。

瑞士管弦乐队演奏“第十交响曲”致敬贝多芬

上周六的首演吸引全球关注，许多观众用“震撼”“贝多芬复活”等形容现场感受。德国著名歌手沃尔克尔说，“我仍然不确定哪些是贝多芬，哪些是人工智能添加的。”他甚至想象自己的音乐也可以受到人工音乐的“启发”。

“如果演算法做得好，每一次尝试都是合理的。”参与这次创作的哈佛大学音乐学教授莱文表示。萨尔茨堡卡拉扬研究所所长罗德说，《第十交响曲》的创作过程可以想象成“一种人与机器之间的乒乓球游戏”——基于其数据，人工智能提出建议，专家团队做出选择和整合。不过，音乐会指挥德克·卡夫腾说，“我觉得这听起来像贝多芬。但当有人问我那是贝多芬吗？我的答案是：不！”还有不少音乐人认为，尽管人工智能“很聪明”，但毕竟只是模仿人类的创作，人工智能无法产生人类的灵感，很难有新突破。

人工智能创作音乐如今已成为一种趋势。此前，已经有团队用人工智能完成舒伯特等著名作曲家的未竟之作。在流行乐坛，此类创作更是层出不穷。诸如Boomy、MURU、Amper Music、AIVA等一众人工智能音乐初创公司还获得了融资。近日，瑞典的人工智能音乐初创公司Starmony获得350万美元融资，准备加大对人工智能音乐创作应用的研发。未来，用户可以在几分钟内创造和发布自己的热门歌曲。“这就像现在的图片、视频编辑软件。”德国文化学者佩特兰德尔告诉《环球时报》记者，用户将可以用手机录制自己的演唱，再通过人工智能艺术创作软件，来打造属于自己的音乐作品。

不仅是在音乐界，美术创作也越来越多地使用人工智能。最近，伦敦大学学院的学者创作了多幅“毕加索的作品”。研究人员先将毕加索的画输入电脑分析其创作风格、作画技巧，再输入一些创作内容并生成作品，最后用3D打印机打印出来。

“这能叫艺术吗？”慕尼黑数据公司罗特尔的质疑，也代表了相当一部分人的观点。在他看来，这些人工智能的产物缺少艺术作品最重要的元素——人的灵感。如同用人工智能创作文学作品一样，人工智能很难创作出伟大的音乐和美术作品。他认为，只要人类控制着人工智能的创作过程，人工智能就无法替代人类创作的艺术作品。

十、中国的人工智能学术起源于？

1956年，美国学者 John McCarthy等人在一次学术会议上，首次提出人工智能一词。此后，国外学者开始兴起“人工智能”研究热潮，国外人工智能研究逐渐进入实质性的操作阶段，大致经历人工智能研究的早期、低谷期和高速发展期，人工智能的影响力逐步扩大，受到社会各界的广泛关注与肯定。

20世界50年代末至70年代初，人工智能在推理证明的发展又取得了进一步的进展，如JohnMcCarthy提出的构建属于人工智能的语言，纽厄尔等人的发表了GPS等问题数学求解程序等，推动了国际上人工智能研究领域第一次高潮的出现。但紧接着，人们却在人机翻译和语音识别等领域遭遇了不小的挫折，导致人工智能领域多年没有实质性突破和进展，因此，20世界70年代，该领域的研究逐渐转冷。

直至20世纪80年代，人们将知识系统引入人工智能领域，人工智能研究出现了新的高潮。在近几年的发展中，人工智能在文本翻译、语言识别、计算机视觉、强化学习等方面取得了新的发展，如人们日常所用的小孩早教智能机器人、扫地机器人、语音文字转换器、文字识别装置、人脸识别、指纹识别等都是人工智能在文本翻译、语音识别等方面的应用。