在艺术创作中是形式决定内容，还是内容决定形式？

一、在艺术创作中是形式决定内容，还是内容决定形式？

艺术创作是艺术家运用艺术语言和物质媒介，把内心中的审美意象物态化创造出来的成果。内容与形式是艺术作品的构成部分，我们先要解释艺术作品内容与形式的概念，再去分析它们之间的关系。

一．艺术作品的内容

艺术作品内容的构成因素有两个：一是艺术家在艺术作品中所再现的社会生活，一般称之为艺术作品的题材；二是艺术家对所再现的社会生活的认识与评价及由此产生的思想感情，一般称之为艺术作品的主题。

二．艺术作品的形式

艺术作品的形式就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。艺术作品的形式包括两个因素：一是艺术作品的组织结构；而是艺术作品的艺术语言。

三．艺术作品内容与形式的关系

1. 艺术作品内容与形式的关系

在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望，确定了作品的内容，最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣，因而画面用上了对称的构图，将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧，使其成为中心人物，因而这幅画的形式是由它的内容所决定的。

2. 形式反作用于内容

形式不是消极的，被动的，而是积极能动的反作用于内容。齐白石的《墨虾图》在构图的处理上让人感觉到虽不画水但却有水的奇妙，使人感觉到“气韵生动”“以形写神”的境界。

3．艺术作品内容与形式是相互依存密不可分的

任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一，内容与形式是相互依存密不可分的。任何形式都渗透着内容，任何内容都通过形式显现。徐悲鸿的《群马图》表现出了中国画静中有动的内涵，在笔墨表现上讲究中国画的“墨分五色”，达到了明暗变化的效果，是他笔下画出的马充满了勃勃生机，这些都体现了艺术作品内容与形式的统一性。

3. 割裂艺术作品内容与形式的关系所导致的错误

任何一幅优秀的艺术作品都是具有内容与形式的完美统一性，任何形式主义和形式虚无主义都会对优秀的艺术作品形成一定的阻碍。在内容与形式的关系上，存在着形式主义和虚无主义两种偏颇的观点，这两种观点都是对艺术作品中内容与形式孤立而又片面的看法，都会对一件艺术作品的最终成功造成一定的影响。

综上所述， 一方面要反对形式主义，提倡艺术作品要有深厚的进步的内容；另一方面也要反对忽视形式的倾向，提倡完美的形式。总之，我们要的是完美的艺术形式与进步的内容的有机统一。

二、山鬼动画创作手法与风格？

山鬼》描写山中女神赴约不遇到，失恋悲哀的情景，创造了美丽、忠贞、痴情的女神形象。

全诗分三个部分，非常细致地刻画了女神赴约过程中细腻的心态。

先写女神收拾打扮准备与心爱的人约会。

接着写女神等待心爱的人来约会的过程，着重表现其焦虑、希望和矛盾。

最后细致入微地刻画了女神失恋后烦乱痛苦、怨愤交织的复杂心情。

女神继续采摘灵芝以“遗所思”，不肯轻易地放弃对爱情的追求，在久久地等待中怅然若失，在怅然若失中仍为对方寻找失约的理由，最后终于明白对方失约了，女神陷入怨愤和失望之中。

全篇展示了女神喜悦——惆怅——怨愤的心灵波动，层层深入地表现了女神的美丽、痴情和忠贞。

《山鬼》在刻画女神形象时采用人神杂糅的艺术手法，诗中的女神既有神的身份和生活习惯，又有人的容貌体态和七情六欲，人神融为一体。

既真实生动，又浪漫可喜。

诗人还善于借景抒情，把人物的刻画和环境气氛描写完满和谐地统一起来，达到情景交融的艺术境界。

将描写与女神感情变化的心理历程紧密融合。

三、多样化的科普内容创作形式

科普作品是一种旨在向大众传播科学知识的文学形式。它涵盖了从专业学术领域到日常生活的各个方面，致力于让广大读者更好地了解科学发展与应用。科普作品不仅要内容专业可靠，还需要以大众易懂的语言表达,让读者在阅读中获得科学启迪与乐趣。那么,科普作品都具有哪些常见的创作形式呢?让我们一起来了解一下。

1. 科普故事

科普故事是科普作品中最为常见的一种形式。它通过生动有趣的故事情节,巧妙地将科学知识融入其中,使读者在潜移默化中获得科学启迪。科普故事可以是纪实性质的,也可以是虚构性质的。无论哪种形式,核心目的都是让读者在轻松愉悦的阅读体验中,更好地理解和接受科学知识。著名的科普作家裴钢就擅长创作这种融知识与娱乐于一体的科普故事,广受读者好评。

2. 科学漫画

科学漫画也是科普作品的常见形式之一。它利用漫画独特的视觉语言,生动有趣地展现科学原理和实验过程,让读者通过形象直观的呈现,更好地掌握相关知识要点。科学漫画不仅涵盖自然科学,也常涉及社会科学、人文科学等众多领域,为读者提供全方位的科学普及。著名的科普漫画家张宇就擅长用漫画的形式,生动形象地阐释各类科学原理和发现。

3. 科学实验教程

科学实验教程也是科普作品的重要组成部分。它通过详细、生动的步骤说明,引导读者亲身动手完成各类科学实验,在实践中加深对相关原理和知识的理解。这种动手操作的方式,不仅增强了读者的科学探究能力,也培养了他们的动手能力和创新意识。著名的科普作家李淼就擅长编写这类图文并茂的科学实验教程,广受读者好评。

4. 科学纪实文学

科学纪实文学是一种将科学事实与文学叙事相结合的特殊形式。它以生动的笔触描绘科学发现和探索的历程,让读者在阅读中感受科学家的求知精神和探索之旅。这种融知识性和文学性于一体的科普作品,不仅传播了科学知识,也激发了读者对科学的向往和热情。著名科普作家梁宇恒的作品《寻找地球2.0》就是一部优秀的科学纪实文学作品,生动地记录了人类探索宜居星球的艰辛历程。

总之,科普作品呈现出多样化的创作形式,从生动有趣的科普故事,到形象生动的科学漫画,再到引导读者亲身实践的科学实验教程,以及融知识与文学的科学纪实文学,应有尽有。通过这些不同风格的科普作品,我们能够全方位地获取科学知识,深入理解科学发展的脉络与意义。让我们一起探索这些丰富多彩的科普形式,在阅读中领略科学的魅力!

感谢您耐心阅读这篇文章。希望通过对科普作品创作形式的介绍,您能对科普的多样性有更深入的了解,并在未来的学习和生活中,充分领略科学知识带来的智趣与快乐。

四、大学体育内容与形式？

体育课程：大学通常会设有体育课程，旨在培养学生的身体素质、锻炼身体，并提供基本的体育知识和技能。体育课程内容包括体育健身、体育竞技项目、游泳、瑜伽等。

2. 大学体育队：大学通常会有各种不同项目的校队，例如足球、篮球、排球、田径、游泳、乒乓球等。学生可以根据兴趣和特长选择参加校队，参加校际比赛和锻炼。

3. 体育活动：大学会组织各种体育活动，如运动会、校内比赛、健身活动、户外拓展等。这些活动旨在通过体育运动增加学生之间的交流、培养团队合作精神和展示个人才华。

4. 健身设施和场地：大学一般会配备健身房、运动场、游泳池等健身设施和场地，供学生自愿参与体育锻炼和健身活动。

参与大学体育不仅有助于学生的身体健康和全面发展，还培养了团队合作、竞争意识、自律性和领导能力等重要品质。

五、艺术表现形式与创作模式？

对于艺术,通常可以从三个层面来认识.

第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列.

第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动.

第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术

的客观存在.一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术

形象的精神性实践活动.它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是

一种精神产品.艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征.艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣

赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要.唯美主义是审美的最完美发挥.除审美价值外,艺术还具有其它社会功能,如认识功能,教育和陶冶功能,

娱乐功能等.其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能.艺术的教育功能是人们通过艺术活

动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化.艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要,获得精

神享受和审美愉悦.

六、虚拟现实与三维景观动画的区别与联系？

虚拟现实（VR）和三维景观动画都是通过计算机技术来创造视觉体验的形式，但它们之间有一些区别与联系。区别：1. 目的不同：虚拟现实旨在创造出一种身临其境的体验，用户可以身临其境地感受到虚拟环境，而三维景观动画主要用于展示和演示现实或虚构的场景。2. 互动程度不同：虚拟现实注重用户的互动和参与，用户可以通过手柄、头盔等交互设备与虚拟环境进行交互。而三维景观动画是一种静态的展示形式，观众通常只能被动地观看。联系：1. 技术基础相同：虚拟现实和三维景观动画都是基于计算机图形学和模拟技术实现的。它们都使用三维建模、渲染和动画技术来创建视觉效果。2. 视觉真实感共同追求：无论是虚拟现实还是三维景观动画，都致力于创造出逼真的视觉效果，使观众感受到虚拟环境或场景的真实性。3. 应用领域有重叠：虚拟现实和三维景观动画在许多领域都有应用，如建筑、游戏、教育、旅游等。它们都可以提供沉浸式的体验，帮助人们更好地理解和体验现实或虚构的场景。综上所述，虚拟现实和三维景观动画在目的、交互程度等方面存在一些区别，但它们在技术基础和追求视觉真实感方面有一定的联系，同时也在应用领域上存在一定的重叠。

七、各大自媒体平台分别适合什么形式的内容创作？

一、抖音

第一类，颜值类：唱歌、跳舞、对口型、小哥哥、小姐姐.....

第二类，剧情类：现在是抖音比较火的一种形式了，偶像剧的套路，短视频呈现；

第三类，知识类：通过自己的能力和自己的知识技能展现的，比如做菜，美妆的，各种生活门类的通过自己的知识，将生活技巧和知识分享给大家；

第四类，技术流类：以前有很多这种技术流，其实技术流不只是玩花哨的转场特效，像唱歌的有唱歌的技术，还有很多的大神，他有各种的技术，这个也算是一种技术流；

第五类，生活类：其实就是偏向于向大家展示自己的生活，通过生活跟大家分享，让观众感同身受；

第六类，搞笑类：抖音短视频是为了娱乐大众，所以搞笑是最受用户欢迎的抖音内容定位形式；

第七类，美食类：美食类的短视频比较容易吸引观众，也是比较容易涨粉的一种类型；

第八类，萌宠类：抖音内容定位中，萌宠类深受大家喜爱，而且萌宠往往具有显著的视觉效果。

二、小红书

第一类，攻略类：比如去不同的美食店或去网红景点打卡，用视频或笔记的方式分享给用户

第二类，测评类：博主在使用某一款产品后，通过笔记或视频的方式，对该产品的属性和效果进行分析并做出客观的评价；

第三类，种草推荐：博主使用某个产品或是品尝某个美食后，在小红书的笔记或视频中向用户推荐分享；

第四类，纯正干货类：比如教大家如何找到适合自己的工作，或是教大家如何做新媒体运营这类的教程等等。总之就是教给大家有用有价值的东西；

第五类，美妆穿搭类：如果你经常逛小红书可能会发现，大多数博主做的类目不是美妆、就是穿搭，要不就是减肥，因为这些类目和女性的生活息息相关，而小红书平台上的用户女性占比95%，这也就是为什么很多美妆品牌和服饰鞋包品牌、时尚达人纷纷入驻小红书的主要原因。

三、bilibili

第一类，游戏动漫类：在B站，二次元用户是主流群体，动漫、COS、汉服等文化元素深受欢迎；

第二类，情感共鸣类：B站群体对情感价值需求较高、对交友质量要求也比较高，比如之前在B站爆火的“二舅”；

第三类，原创剧情类：b站“走红”的背后，其实靠的就是up主的原创内容；

第四类，搞笑类：在B站，到处都散发着“玩梗”和无厘头的笑点；

第五类，科普类：目前，泛知识类内容已经占到B站全平台视频总播放量的45%；

第六类，影视热门：B站是一个容纳7000多种热门文化圈的多元内容社区平台，甚至其一半以上的流量都来自非ACG内容——影视剧、综艺、纪录片、明星相关等等。

八、形式与内容孰轻孰重？

写了不少，也删了不少。思考了很久，捡一些条目说明下

就简单的说，形式与内容都很重要，因为人是经济理性与感性的综合体。

但实际的说，形式远比内容对我们的影响力大。

1、人追求有价值有内容的东西，逐利是人的本性。

2、人是最终的受众。

3、人获得信息是靠眼耳、处理信息靠脑，本能的喜欢生动活泼的，讨厌枯燥干巴巴乏味的

4、人也追求感官的刺激，按照马斯洛原理，感官刺激也是人性需求的一种

5、人有时候独立思考，有时候随波逐流。

6、人是会被影响的。环境和氛围是大条件之一。被影响的因素有很多，想想传销、宗教、被推销的手段和营造氛围

7、人有记性和忘性，不重要的信息，人的本能选择忘记，如果要被动记忆，想想脑白金

8、人具有感情，设身处地、感同身受，让他体会，更容易获得你的赞同。想想比喻、排比、夸张的手法。A：今天零下10度。B：今天好冷啊，零下10度呢，小孩儿流的鼻涕都结成冰了。

9、人是有态度的，尊重、友好、谦虚，都信息接受度就高。敌视、偏见、抵触、蔑视，产生防卫机制，信息的接受度会很低。

10、人是追求美的，同时也有个人爱好，会选择性听取，只听对自己有利，或自己感兴趣的。

我们喜欢帅哥美女，喜欢有趣绚丽的广告，被电影电视剧感动，听完讲演热血沸腾。不喜欢看文献，不喜欢

其实大多数情况下，我们都是被形式、感性影响的。只有少数人、或小部分情况下，我们才会冷静看待事物，接受有用的信息。

分享一个沟通重要法则，其实内容远没那么形式对我们的影响力大

沟通管理中的7%-38%-55%法则：沟通 = 语言（7％）＋副语言（38％）＋非语言（55％）梅拉宾法则：一个人对他人的印象，约有7%取决于谈话的内容，辅助表达的方法如手势、语气等则占了38%，肢体动作所占的比例则高达55%。

总结上面10条，有效的沟通，不仅仅是平衡内容和形式，而是多想想办法，让对方能理解、认同我们的传达的内容。

九、虚拟现实与三维景观动画的联系？

虚拟现实和三维景观动画都是利用计算机技术创建虚拟环境的工具。虚拟现实通过头戴式显示器等设备，让用户沉浸在虚拟世界中，可以与环境进行互动。而三维景观动画则是通过建模、渲染等技术，将现实世界的景观以三维形式呈现出来。两者都可以提供沉浸式的体验，让用户感受到真实的环境。虚拟现实可以通过三维景观动画来创建虚拟场景，而三维景观动画也可以用于虚拟现实的内容制作。它们相互补充，共同推动了虚拟环境的发展。

十、VR内容创作平台：探索虚拟现实世界的创作之旅

VR内容创作平台的定义

VR内容创作平台是指为用户提供虚拟现实内容创作、编辑和发布功能的在线平台。通过这些平台，用户可以轻松地制作个性化的VR体验，探索虚拟世界的无限可能。

VR内容创作平台的特点

1. 用户友好：这些平台通常具有直观的界面和简单的操作方式，方便用户快速上手。

2. 丰富资源库：VR内容创作平台提供各种模板、素材和特效，帮助用户创建丰富多样的虚拟现实作品。

3. 多样化创作工具：从基本的拖拽编辑到高级的交互设计，这些平台提供了多样化的创作工具，满足不同用户的需求。

4. 社区分享：用户可以将自己的作品分享给其他用户，也可以获取灵感和创意，实现交流和互动。

VR内容创作平台的应用领域

1. 教育领域：教师可以利用VR内容创作平台制作生动形象的教学资源，提升学生的学习兴趣和参与度。

2. 游戏开发：游戏开发者可以通过这些平台快速制作VR游戏原型，并进行用户测试和优化。

3. 广告营销：市场营销人员可以利用VR内容创作平台创建独特的广告宣传视频，吸引用户眼球。

4. 虚拟旅游：旅游机构可以借助这些平台制作虚拟旅游体验，让用户提前感受目的地的风土人情。

VR内容创作平台的未来发展

随着虚拟现实技术的不断进步和普及，VR内容创作平台将在未来迎来更加广阔的发展空间。用户可以期待更加智能化的创作工具，更加丰富多样的内容模板，以及更加真实沉浸的虚拟现实体验。

感谢您阅读本文，希望通过了解VR内容创作平台，您能进一步探索虚拟现实世界的创作之旅。