艺术生绘画文案？

一、艺术生绘画文案？

艺术生的绘画文案可以是：“用色彩描绘世界，用画笔书写心灵。每一笔、每一划都承载着我们的情感与想象，通过绘画，我们与这个世界建立更深刻的联系。让我们一起沉浸在艺术的海洋中，感受绘画的无穷魅力，让我们的灵魂在画布上自由翱翔。”

二、唐代绘画艺术特点？

①在内容上，唐代绘画更加面向现实生活，表现出明显的世俗化倾向。

②在体裁上，人物画登上了艺术顶峰，山水画得到了迅速发展，花鸟画也逐渐成为独立的画科。

③在风格上，异彩纷呈，各有千秋，工笔和写意竞盛，疏体和密体同兴。

唐朝是我国绘画艺术走向成熟的时代。唐代出现了我国第一部绘画通史《历代名画记》，画家甚至可以当宰相。

唐代十大传世名画：

《送子天王图》《簪花仕女图》《步撵图》《虢国夫人游春图》《游春图》 《江帆楼阁图》《春山行旅图》 《江干雪霁图》《照夜白图》《五牛图》。

三、绘画艺术有哪些？

1.

根据绘画所使用到的不同的工具来分类可分为：国画、水彩画、油画、水粉画、素描、钢笔画等。

2.

根据绘画所表现的对象不同可分为：人物画、风景画、宗教画、历史画等。

3.

根据绘画的表现形式可分为：宣传画、漫画、壁画、书籍插图、动图等。

四、唐朝的绘画艺术？

唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。 　　初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。 　　盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。最有成就的画家是吴道玄（又名吴道子），他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。在画法技巧上，吴道玄在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法（即凹凸法），于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。诗人王维首创水墨山水画，他的山水画精炼、淡雅，富有诗意，为山水画南派之祖，对后世影响很大。 　　唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。 　　寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，如耕地、收获、拉纤、伐木、射猎以及角抵、乐舞等。那些供养人画，更是当时历史的写真。这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。 　　解放后在陕西西安附近发掘的唐朝淮安王李寿、章怀太子李贤、懿德太子李重润、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大批壁画。这些作品色彩鲜艳，场面宏伟，生动活泼，内容极其丰富。如李寿墓中的牛耕、耧播、牛栏、牛车、杂役等图，形象地反映了唐代劳动人民的生活场景，这些壁画都有极高的艺术价值和史料价值。

五、艺术绘画形式的类别？

绘画是以色彩和线条来描绘形象的一种艺术，类型分为水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描等。

六、对绘画艺术的感悟？

活灵活现，栩栩如生，给人一种清真的感觉

七、世界闻名绘画艺术？

1、《最后的晚餐》——达芬奇。

这个世界著名的画是没有显示在博物馆，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最著名的艺术家，列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。

2、《创造亚当》——米开朗基罗

3、象征主义：

代表作品：《俄狄甫斯和斯芬克斯》、《海边的年轻女孩》。

4、印象主义：

代表作品：《印象·日出》、《红磨坊的舞会》。

八、简述绘画艺术的目标？

以绘画为目的的目的

因为学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。美术课程标准是中国义务教育阶段美术教育的标准，目的是通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。

九、绘画属于空间艺术吗？

绘画属于艺术空间。空间艺术是以空间为存在方式的艺术，就是俗话说的占用空间而存在的艺术形式。常见的空间艺术种类有绘画、建筑艺术、篆刻、工艺美术等

十、如何欣赏西方绘画艺术？

曾见到许多人将现代抽象绘画称作“印象派”，这完全属于张冠李戴。因为印象派尤其是前期印象派，是人类绘画史上写实技法的顶峰，与抽象绘画风马牛不相及。若问及怎样区分不同时期的油画作品时，绝大多数人都一脸茫然，完全无法指认放在自己面前任意一幅油画的风格大约属于哪个时代。其实，大致区分西方绘画不同时期的风格并不难，只要我们了解西方绘画“形式”和“内容”这两条发展变化的基本进程，就很容易区分出原始岩画以及不同时期西方绘画的特征了。

现在我们就一起到西方绘画的长廊里，进行一次简约考辨吧：

原始时期(公元前13000年前)：洞穴岩画，技法为用线条勾勒形象，填以颜色，技法粗糙。内容多以动物、狩猎为主。

古埃及时期(前25世纪—前10世纪)：绘画形式转为壁画，技法趋于细腻。内容开始包括人类的生活，如宗教祭祀活动等。

古希腊时期(前10世纪—前1世纪)：由壁画扩展至陶器。技法依然采用线条和填充色。内容依然以宗教祭祀活动为主，同时包括荡秋千、舞琴、农耕等日常娱乐和劳作。

古罗马时期(前1世纪—5世纪)：物体造型开始逐渐摆脱线条对形体的概括，代之而起的是用深浅不同的色彩来表现亮部和暗部，以强调形体的立体感。内容扩展到了战争类历史题材。

中世纪前期(5世纪—15世纪)：形式和技法基本与古罗马一致，但绘画内容几乎全部转向严肃的宗教题材。

文艺复兴以后(中世纪后期，15世纪—18世纪)：由壁画扩展至独立画幅的油画。造型趋于细腻，开始精确使用“近大远小”的“透视”技法，并通过对“投影”的描绘来强调物体的立体感。内容上大量出现人类的日常生活场景及日用品水果等景物。

印象派前期(19世纪前叶—20世纪前叶)：造型继承了文艺复兴以后的基本技法，但开始排除在色彩里参入黑色或白色来表现物体的明、暗，而是“对比色”(红对绿、蓝对橙、黄对紫)和“冷暖关系”来表现。环境色开始对物体的本色产生影响。

后期印象派(19世纪后叶—20世纪前叶)：内容与技法基本延续印象派前期，但造型开始简约，追求主观意向。

现代绘画(20世纪前叶—20世纪中叶)：开始脱离中世纪以后的造型技法，以近似原始的方式，即用线和色块来表现主观的美感形式。

当代(后现代)绘画(20世纪中叶—今)：反对所有经典绘画，打破所有艺术领域的界限，将艺术混同于日常生活，将艺术品混同于日常用品。

如果读者感到上述“快餐式”地把握西方绘画不同时期的特征仍有一定的难度，那么你可在网上调取相应时期的作品加以对照，便再也不会面对西方绘画而莫名其妙了。