动画创作考什么？

一、动画创作考什么？

素描 速写 色彩 创作.这四样是不会变的。不过在出题的细节上会跟其他专业有所不同

素描色彩基本上没什么变化

速写一般都是动态速写.一个动作的过程,比如擦地.反复做.5~30分钟.有短时间速写和30分钟的长时间速写

创作就不一样了,各个学校有各个学校的特色.有的出一些题目让学生画分镜头,有的创作跟其他绘画类的创作都差不多.有的不太专业的学校可能连创作这个题目都不考

二、Maya动画创作目的？

可以制作满意的动画节目，三维模型或者动画骨骼要求。也可以是别的动画软件。

三、什么是动画创作？

动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画；最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。

动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然，具有魅力的人物塑造是使作品更吸引人的重要因素。

四、虚拟现实和动画哪个更好？

虚拟现实和动画各有其优缺点。虚拟现实可以带给人们身临其境的感觉，让人们可以身临其境地参与到虚拟世界中，体验更加真实的感觉。而动画则可以更好地表达人类的情感和想象力，能够创造出更加美妙、奇幻的世界。因此，两者并不能直接比较优劣，而是可以根据不同的需求和场景进行选择。

虚拟现实更适用于游戏、教育、医疗等领域，而动画则更适用于影视、广告等领域。

五、如何创作动画分镜头_？

01. 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，03. 给后面三维制作提供参考。

04. 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，05. 手绘图画构筑出画面，06. 解释镜头运动，07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。

08. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，09. 为Layout做准备10. 。

05. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

06. 3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

07.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

08.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

09.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

10.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

11.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。

12.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

13.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效

14.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

六、二维动画创作目的？

二维动画分为传统和辅助，你指的可能主要是传统，个人认为三维动画是二维的基础上发展来的，手绘的二维更多的是即时的画者的情感和想象，也就是动画的魂，而三维是在二维的基础上符合人类审美视觉的外衣，就算三维动画，也是先用二维画图做格后，再用三维表达，现代更多的是二维与三维混合的动画。

七、动画创作类专业

在当今数字媒体占主导地位的时代，动画创作类专业成为了备受瞩目的领域。越来越多的人意识到动画的无限潜力和广阔前景，因此，对动画创作类专业的需求也与日俱增。无论是影视行业、游戏行业还是广告行业，都离不开优秀的动画制作人才。

动画创作类专业是一门精细而复杂的艺术，它不仅仅是简单地绘制形象，更是通过精湛的技巧和创意的表达，将故事情节以生动形象的方式呈现出来。从经典的手绘动画到现在的数码动画，动画行业正在不断演进，创作出更加逼真、精美的作品。动画创作类专业涉及到角色设计、剧本创作、动画制作等方面，需要学习多种技能和工具。

动画创作类专业的就业前景

随着数字媒体的发展，动画行业迎来了黄金时期。国内外许多大型影视制作公司、游戏开发公司以及广告公司，都需要拥有优秀动画制作技能的人才。在影视行业中，动画越来越多地被应用于特效制作，以及电视动画、网络动画等领域。游戏行业中，动画被广泛用于角色设计、场景制作和动作捕捉等方面，为游戏增添了更多的乐趣和视觉感受。广告行业中，动画展现了无限的创意和艺术表现力，能够吸引广告受众的注意力。

根据相关调查数据显示，未来五年内，动画人才市场将继续保持增长趋势。动画创作类专业毕业生的就业率相较于其他专业也更加稳定。而且，随着科技的不断发展，数字媒体产业的需求将不断增加，为动画创作类专业提供了更加广阔的就业前景。

动画创作类专业的课程设置

动画创作类专业的课程设置旨在培养学生全面掌握动画创作的技能和理论知识。熟练掌握各种创作软件和工具，学会运用不同的创作技巧和方法。以下是动画创作类专业的一些典型课程：

• 角色设计：学习如何设计和创造出各种具有个性和魅力的角色形象，包括外貌、服装、动作等方面。
• 故事构思与剧本创作：学习如何编写有趣精彩的剧本，构建紧凑的故事情节和人物关系。
• 动画制作技术：学习常用的动画制作工具和软件，掌握制作动画所需的基本技术和流程。
• 色彩与灯光：学习如何运用色彩和灯光来渲染场景，营造氛围和情绪。
• 特效制作：学习如何制作各种特效，如爆炸、火焰、水流等，增强动画的真实感和视觉冲击力。

通过这些课程的学习，学生将获得丰富的动画创作技能和知识，为将来的工作打下坚实的基础。

动画创作类专业的发展趋势

随着技术的不断革新和市场需求的不断变化，动画创作类专业也在不断发展和演变。以下是动画创作类专业的一些发展趋势：

• 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的应用：随着VR和AR技术的不断成熟和普及，动画可以应用于虚拟现实和增强现实的领域，创造出更加沉浸式和真实的体验。
• 动画与人工智能的结合：人工智能技术的发展为动画创作带来了更多的可能性。通过机器学习和智能算法，可以自动生成人物角色、场景和动作。
• 跨界合作：动画创作开始与其他艺术形式、科技行业以及文化产业进行跨界合作，如动画电影和音乐的结合，动画游戏和漫画的衍生等。
• 国际化发展：国际合作和交流成为动画创作的趋势，借鉴和吸收不同文化背景下的创作理念和艺术表现形式。

综上所述，动画创作类专业是一个充满挑战和机遇的领域。学习动画创作专业不仅需要有扎实的绘画技能，还需要熟练掌握各种动画制作工具和软件，了解行业动态和发展趋势。只有不断学习和实践，不断与时俱进，才能在动画创作这个竞争激烈的领域中脱颖而出。

八、宫崎骏动画的创作特色是什么？

宫崎骏导演的主要作品有：《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《幽灵公主》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼公主》。纵观宫崎骏的主要作品，他的创造特点主要有以下几点：1、有着东方的神秘色彩和浓厚的历史气息。我想这与他本人的生长环境和文化影响是分不开的。在他的作品中那些龙猫、灵兽之类都带有东方的神秘色彩，而其作品中的一些建筑的构造和布局都可以在日本相应的历史时期找到原型。所以我觉得宫崎骏是一个很聪明的人，能够将反映自己国家的文化通过动画展现出来，让大家在欣赏电影的同时，更多地了解这个国家的文化。2、故事发生的地点大多是作者的理想的世界。故事发生的地方很多往往在现实生活中很难找到原型。世外桃源终究是人类的理想：白雪皑皑的山岭、碧波荡漾的湖泊、绿草如茵的农场，还有空中美丽的城市等等。从他的作品中可以看到一个个美丽、令人惬意又令人向往的地方。3、作品反映了环保、人生、欲望、亲情等令人值得反思的主题。像是《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的传统心理，同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚感情。而《幽灵公主》阐述了人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。《千与千寻》中千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，把千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。《悬崖上的金鱼公主》中的主人公宗介在遇到金鱼姬后，逐渐改变了对生活的冷漠态度，而他的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。所以从另一个角度讲，宫崎骏的作品符合了大多数观众的口味，各个年龄层次的人都能从他的作品中找到自己关注的东西。我觉得这也是宫崎骏的作品之所以受到更多关注的一个原因。4、结局往往给观众留下想象的空间。宫崎骏就像是一个高明的小说家，他不会将故事的结尾叙述的让人显而易见，而是给观众无尽地猜想。看完宫崎骏的作品后，我们除去对主人公结局的思考外，很多时候我们会反观到自身乃至整个人类自身身上，而这种体会和思索恰恰是通过人们对结尾的猜测来完成的。5、独特的语言风格。独特的幽默方式，有时带有自我嘲笑。而每部电影的宣传语都紧扣主题而且很有特色。比如《龙猫》的宣传语：这种奇怪的动物，说不定仍生活在日本。《幽灵公主》的宣传语：要坚强的活下去啊！《悬崖上的金鱼公主》的宣传语：生在这世界，真好。拓展资料：宫崎骏是日本著名的动画导演，他是日本动画界的一个传奇。虽然他学的是政治经济学，但是他在中学时代就打算成为漫画家，并积极学习漫画。由于自己的作品被人说是模仿手冢治虫，虽然他自己并不这么认为，但他也意识到他无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了动画。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。因为他说过，“当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。”宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将环保、人生、生存等这些令人反思的信息融合其中。他这人执着，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界的重视。因此，他也获得了很多奖项。

九、亲情动画创作的目的和意义？

亲情是人世间最真至纯的感情，是人类情感世界中所开放的最美丽的玫瑰。同时，亲情又是教育的重要源泉和有力支持，是每一个人都须臾不可少和应当弥足珍惜的精神与财富。

宝贵的亲情观是当今动画产业市场运用最为广泛的剧本题材，同时，不同的亲情动画表现手法可以带给人们不同的理解角度与心灵感受。

十、1946到1965动画创作有哪些？

1946年到1956年年是中国动画片的稳定发展时期。建国前有由东北电影制片厂生产的木偶片《皇帝梦》、《瓮中捉鳖》，为建国后的生产奠定了基础。

建国后，拍摄了《小猫钓鱼》、木偶剧《神笔马良》、《骄傲的将军》、中国第一部彩色木偶片《小小英雄》、《乌鸦为什么是黑的》等。