玩物深度解析影评？

一、玩物深度解析影评？

影片借助一次完整的起诉事件，夹杂了记者的调查及各证人的回忆，分别从 “法庭”、“媒体”、“当事人”三个角度，沿着一轮接着一轮的庭审，将事件逐步展现给观众。

随着庭审接近尾声，影片也逐渐进入高潮部分：最大的“恶魔”浮出水面，证物被发现，审判结果宣判。

如果要说亮点，影片最后的审判结果算是给观众带来了不小的冲击。我原本以为，几乎“无罪”的审判结果只是导演的一种手段，给人一种正义尚未得到伸张，影片未完待续的感觉；或是导演想借助震撼的结尾让观众产生耐人寻味的观后感。

二、香水影评深度解析？

男主在影片中用香水来使众人拜倒在他的脚下。

男主第一次感受到他喜欢的香气是从一个卖李子的少女那里，但是后来他误杀了少女，而死亡带走了一切香气，男主很害怕失去，可曾想从小到大没有一个人能留在他左右，并且总是在抛弃和利用，所以男主害怕失去，害怕死亡，害怕孤独，这也就是他一直想制造香水让所有人臣服他的变态心理的形成。

三、弱点深度解析影评？

《弱点》借了橄榄球的主题，讲述了一种跨越种族的人际关系，而非橄榄球运动本身，强调的精神也不是橄榄球运动的积极进取，而是对人性的赞歌和对生活的憧憬。

四、芳华影评深度解析？

《芳华》的剧情延伸至现代，从二十世纪中国的政治与文化背景出发，用深邃的仔细描绘，勾勒出一个五十年代社会百态与个体心灵的变化的伊始至今的全面深刻的影像。

电影以三个主旋律组成，突出以二十多岁几个青年为中心的中国改革开放以及政治、文化、社会现实进程中个体精神解极、意志与抗争，让人们重新审视变革中个体的责任与修养。还有抽象的色调、变化凶猛的情绪纠葛，把两个世纪里中国整体历史变迁及芳华一代中国精神追溯，放大翻拍式地呈现，着重点放在爱情，友谊，朋友之间流动的情感交融，在对时代的讽刺中审视人性的悲欢离合，使个人的精神危机大银幕上达到淋漓尽致的表现。

五、八佰影评深度解析？

电影《八佰》，运用苏州河两岸的强烈对比，展现了中国抗日战争最终走上全民抗战的时代特征。

以谢晋元为首的524团第一营官兵，在日本侵略军的强大炮火和连番凌厉攻击下，孤守四行仓库，他们非常清楚地知道，他们的孤军奋战，几乎相当于以卵击石，但是，依然凭着一腔热血，孤勇抗敌。即使是像端午和老铁一样本来胆怯懦弱的散兵游勇，也最终挺起脊梁，成为奋勇杀敌的英雄。

苏州河南岸英美租界区内的许多小人物，由事不关己冷漠逃避到戮力同心共同做“八百勇士”的强大后盾。用实际行动证明了，524团第一营的官兵的英勇抗敌，绝不仅仅是“孤勇”，而是有全国人民在背后做强大的后盾。

六、误杀影评深度解析？

剧情跌宕起伏，隔壁床的小女孩突然离去，父亲崩溃的大哭，小虫的心脏被移植给别人，观众不禁为小虫捏了一把冷汗，电影院弥漫着抽泣声。

整部电影情节紧凑，围绕如何找到小虫丢失的心脏展开，通过急救中心内外不同人物的行为对比，揭露了政府内部的的权力腐败，政府官员的虚伪，展现了普通民众面对重大疾病的无可奈何，满屏的父爱如山，一个平凡的父亲可以为了自己的儿子付出一切，直至献出自己的生命。

何为真？父亲林日朗对小虫的父爱是真，女记者深入虎穴揭露真相是真，老警察秉持职业操守调查事实是真，林日朗释放身体不适的孕妇是真。

何为假？政府官员一边面对民众信誓旦旦为民服务，一边为了一己之私偷走别人孩子的心脏，杀人于无形。市政府副秘书长为了自己的权力和利益，用假医生和假心脏欺骗林日朗投降，为了击毙林日朗不顾急救中心内部民众的安危。

真真假假，假假真真，权力金钱皆浮云，唯有亲情最可贵。一家三口平平淡淡，健健康康，就是幸福啊！

七、师父影评解析？

开场由“规矩”二字引出江湖的冰山一角，在此道出了这个江湖由规矩构筑了一切行为准则，才保证了各行各业得以正常运转的时代大背景，也正是因为“规矩”的存在，制约着武界新人难立足，导致整个武行内里朽败，人才凋零，摇摇欲坠。而这，就是《师父》诉说的故事背景，也是主角陈识要在规矩之下暗度陈仓才能扬名门派的起因。

全片共出现了十次提到“规矩”的情节，其中大部分随着这二字的出现，都影响着整个故事的发展和重要转折。由此可见在这个规矩严密的江湖，其二字潜移默化的决定着所有人的命运与归宿，也定格了整个影片的主基调：在一片井然有序的规矩之下，一个各人如何以图所愿、各谋所需的故事。

故事开始于广州咏春拳传人陈识北上武术之都：天津搏名，以图壮大门派，报恩师祖，再整家业。

一个门派的兴亡皆系其一人之身，于是他拜访天津武行头牌郑山傲，既望其指点，更求其成全。

郑山傲则希望利用陈识北上扬名这次契机，在退隐之前打破武行以往拳术秘传不教真的规矩，能培养真正的武学人才。

但是，人谋事，先安己，想要打破武行多年固守的规矩，触动整个行业的利益，风险太大，此事一做，除了会被武行其他门派群起而攻之，更因违反师祖传下的守秘誓言，必遭同门讨伐，难以全身而退。

因此，郑山傲想让陈识这个外来人教真的，来打破这层规矩，便允其开馆。他说天津的师父都不敢，这事得由外来人先犯规。

可是，既然郑山傲已经做到了中国武术之都天津顶尖的头牌，为何还要冒着风险去坏固有的规矩来传真学呢？

原因有二。

一是，郑山傲无意间在俱乐部发现白俄女人的舞步与拳理同妙。民国时期本就因洋枪洋炮而落后于洋人的军力，在武人眼中，视为根基卫国护家的武术若再遭洋人破解，必铸大患。清末受尽洋人侵略凌辱的国人本就生于忧患，这种情况下，武人无法不去忧虑将来若再遭侵略，子孙难免国破家亡的命运。

关于这一段情节，原著小说有着这样的描述：

看着一位高帽长裙的舞者登场，陈识小有惊诧。长裙及地，看不到脚，舞者身形不动，行了一圈，状如飘行。飘行的奥妙，原来是在裙子遮挡下，高频率地小步而行，膝盖内侧肌肉如鱼的游姿――陈识的眼神有了变化，郑山傲凑过来：“看到了？”陈识点头。郑山傲：“走吧。”

郑山傲说：“提倡武术从来是一件虚事，我想把它变实了。天道不独秘，格鲁吉亚舞裙下步法跟‘八卦走转’同理，这个白俄女人吓坏了我，如果我们再不教真的，洋人早晚会研究出来，我们的子孙要永远挨打了。”

郑山傲决心打破武行不教真规矩的第二个原因，是武行本身的暮气阴沉，千疮百孔。外表一片繁荣辉煌，实则内里早已腐朽入骨。

用原著小说的话来说，就是：

这是一个“出师父不出徒弟”的时代，各派都有名师，都后继无人。

曾经祖师爷钻研磨练，代代传承，引以为傲的武术绝技，在洋人现代化的洋枪洋炮面前瞬间受到了最强有力的挑战，若说津门武行的武艺输给了洋人的枪炮，倒不如说是输给了个人贪婪名利的自私与内耗。可是即便如此，武行却还奉着规矩，打着算盘，把真学藏着匿着，秘而不传，世面上的武学招式大半徒有其名，分毫无实，已成常态。

原本传艺的修行场，却成了赚钱的生意行，用滴水不漏的规矩网压制着小拳种的扬名，压迫着才华横溢的新人难出头。

身为武行头牌的郑山傲如何不清楚这一片内里的真实景象，如何能不为这个自己打拼了一辈子的行当感到痛心，如何能不为武行的未来前景而担忧，又如何不想扭转这一片颓废的局面。

郑山傲的这番苦心，在影片中多处都有体现。

原著小说中也有多处关于郑山傲这番心境的描写：

郑山傲感慨：“天下武馆都是摆面子的，收不到学员，去学也受骗。我学拳的时候，师兄弟间不能有交流，师父都是单独传授。武馆是学员们一块练，违反千古的传艺规矩，哪个名师会把真东西在那里教？”

他随后说：“八卦门规矩，一代得真传者不超过三人，世面上流行的八卦掌就不是八卦，我不知该叫它什么。我看不下去，但学拳之初，已发誓守秘。自世上有了武馆，二十年来，没出过人才，因为天下武馆，批发的都是假货。”

年事渐高，行将引退的宗师郑山傲想在最后做一件改变武行，造福后人的事。

可是，初上天津，心系扬名，又视祖师守秘誓言如命的陈识却不明白也不关心这些，他想的只有不违背师传的忠孝和发扬师门的抱负，面对郑山傲的条件，他小心防备，谨慎又不悦的回问一句：“三十年不短，为何不早做？

郑山傲脸含笑意的回答暗藏着狡黠：“许多事啊，不老想不起来。”

可是如果问问我们自己，难道还不明白答案吗？早做？早做还当得了三十年的天津武行头牌？还能在武术界成为受人敬仰的一代宗师吗？年轻的时候，人想的都只有个人的扬名立万，只有到老了，才会愿意做一些真正有利和值得的事，回报一方水土，造福一业繁荣，老则心善，或是最后一次展示自己价值，或是为后人忧虑的回馈，又或者仅仅为了以求心安。

郑山傲给了陈识三天时间考虑。在这三天里，陈识抱着师传的日月乾坤刀夜不能寐。

原著小说中则说：

陈识一病七天。

三天后，陈识依然决定师传的祖训绝不能忘，恪守守秘誓言，一生只真传两人的心意坚定不变，与其同时，扬名的初衷也不改。

郑山傲又如何不知破师训，坏规矩的难处，己所不欲，勿施于人，也罢，于是，二人达成了一个以老规矩扬名的他法。

陈识纵然有一身连郑山傲都被惊着的了得功夫，却也打不穿武行多年来为求自保，利用“规矩”织就的铜墙铁壁，只能在郑山傲的指点下用见不得光的方法瞒天过海。

面子上想要扬名，就得里子中耐得住性子，要想成为德高望重的一代宗师，就得狠得下心来暗地里做一些污秽肮脏之事。江湖的现实，自古如此。

现实世界不是写小说，外来拳种若想在抱团排外的天津武行开宗立派，没有精细的盘算和长远的谋划是成不了事的。郑山傲按打过八家武馆就可以在天津立足的老规矩给陈识支了招，武馆得找个本地徒弟打，天津人容天津人。等打到第八家，为保天津武行颜面，各武馆会联名请出一位顶尖高手对战，初出茅庐，火候不够的徒弟难有胜算，被击败后，会被逐出天津，永不许回。但此徒的师父则可依靠踢馆八家的战绩立足天津，开宗立派。

收徒，不为授武，只为利用；为师，不思传教，只为盘算。

这事，从“阴谋”开端，以“出卖”收场，一开始就是上不了台面的肮脏手段。可是，没有身后的肮脏，哪有身前的风光，世间大事莫不如此。

原著小说中关于这段谋划是这样描述的：

扬名需要深远策划，“一战成名”只属于武侠小说，现实中，一次扬名行为的周期是三到五年，布局和善后占去大部分时间。

放耿良辰去踢馆，是想好了后路。耿良辰踢到了第八家，已是天津武行能忍受的极限，将会有一位名师出面将他击败，维护住天津武林的体面。在这位名师的主持下，耿良辰作为一个犯乱的徒弟，被逐出天津，而连踢八家的战绩得到承认，背后的师父浮出水面，收取胜利果实，立名号开武馆。

――这是小拳种博出位的运作方式，踢馆者是牺牲品，一个门派立住了，一个人才毁掉了。这位承担除乱、扶正责任的名师，是运作最关键的一环，得是年高德勋、各派皆服的人物，陈识只选中的是郑山傲。

可是命运的伏笔总是胜过人谋，扬名大事尚未起步，儿女情缘便已到来。

即便这样单方面一见钟情的缘分一开始是以交易的形式换来一句“我以你为约束”的承诺，娶妻的同时背后暗藏着将其视为棋子的考量，可感情终究不是物件，人心也不是寒冰，谁能说长久相随的岁月里不会生出难舍的羁绊？

这个被陈识看中的女人叫赵国卉，出场便带着天津姑娘的聪慧与傲气，陈识一眼迷上了她。当陈识说要娶她，她嗤笑，不屑而潇洒地说这不是她最好的命。

可是人终归要从命，嘴上说着这不是自己最好的命，可命运却就是这么安排。在郑山傲的撮合担保下，这个傲娇聪颖的天津姑娘终究跟着陈识住进了贫民窟。

为何陈识偏偏看上了赵国卉，电影中只道了一见钟情的意味，可原著小说中却有着更为详细的描写：

他要教出一个踢馆的弟子，在找到这个天才前，找到了一个女人。就在郑山傲请客时，她是起士林餐厅的托盘姑娘，脖颈如荷花秆挺拔。托盘姑娘说：“别吃了，我见不得占便宜没够的男人。” 她的眼，如远山，淡而确定不移。

人走出，一双眼镇住了他。不是十六七姑娘的明眸，不是青楼女子的媚眼，如远山，淡而确定不移。

男人的伟业，总是逆世而行。逆世之心，敏感多情。郑山傲叹口气，看出陈识中邪，一眼迷上了她。

也该命中注定，正是这个女人，引来了陈识扬名大计的根基，带来了他迫切寻找的那个徒弟，他口中的大才之选。

只不过，这个大才是个小人，却倒也更合心意，反正这个徒弟是用来出卖的，卖的是个小人，良心会好受些，大才毁了，也就不那么可惜了。

这个徒弟叫耿良辰，与陈识的相识是冲着他女人赵国卉的美貌而来，却误打误撞拜了师，学了拳，由此便也注定了他二人的师徒情分是段孽缘。

然而，自古窈窕淑女，君子好逑，见着漂亮的女子，想多看两眼，也是常情，怎么耿良辰就成了小人了？

说耿良辰是小人有三个原因。

第一，因为他是脚行出身，脚行本就是强买强卖，勒索运费的行当，遇到不愿被讹强势的主，脚行的伙计们就会与之来场群殴，这也就是为什么脚行之人都在推车下藏根棍子的原因。

脚行之人出身底层，有恶行也有穷苦人的善心，只是长期从事这个行当的人，早已沾染痞恶之相，耿良辰正是这样一个人，不是恶人，但似小人。难免不让陈识这个浪迹过南洋，在世上走过一圈的人提防鄙夷。

小说中这样描述脚行的营生做派：

脚行设有“站街”一职，监视街面，见有商家自运货物，便呼来附近兄弟扣下，勒索高价运费，遇上伙计多的商家，总是一场群殴。脚行人都出身穷苦，有恶行也有善根，见老人摔伤街头，会帮忙送医；见混混调戏妇女，会阻拦。

第二，耿良辰想看漂亮女子本身没错，但明知这个女子是有夫之妇依然上门一窥，一脸痞夷之相形同骚扰，这就有了错了；得见女子漂亮，当女子的丈夫回来将借口的比拳改为真正的比刀就是大错了；在比试过程中乘人不备、偷袭，无所不用其极，更招招欲取人性命，更是错上加错了。这般伎俩，实属小人无疑。

原著小说中写道：

街头总有纠纷，脚行都会打架。他手黑，反应快，逢打群架就兴奋，盯上一个人：追出几条街，也要把人打趴下，被骂作“猪吃食，不撒口”。

八、活着电影深度解析影评？

今天这部电影《活着》就是“张导”众多作品之一，被人们称为“张艺谋最好的电影”。电影改编于余华的同名小说，小说中的福贵的一生是漂流的一生，有些情节还是“生硬”的，但是由于是双重转述的“回忆”结构，可以理解为小说结构上对作者情景设置的回应。但是电影中就不能这样来解决，因为电影是以共时性的叙述角度来表现整个故事的，而且还要有情节上紧凑和集中。进入电影，马上就会感到同阅读小说的鲜明差异，余华的叙述角度是客观的，而电影的表现方式是主观介入的，导演和编剧放弃了原作中的“双重叙事”，对整个故事进行了重构。

由葛优饰演的福贵等一如众人，在命运的洪流中无处躲藏，被历史的车轮碾成扁平，对自己无常的命运束手无策，只能眼巴巴看着命运之神不断地残忍地揭出人生的谜底，哪怕这些谜底是多么地可怕，也只能坚韧地活着，活下去，为了活着而活着。像皮活着本身就不是一件易事。活着，有时候比死去更需要勇气和决心。有句老话说得好，好死不如赖活着。与其痛快地结束生命倒不如好好活着。影人物般，在人生的舞台上戏梦。

影片最让人震撼的还是对人性的刻画，电影平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。

这部电影将文学作品和影视作品的关系处理很好，同时也具有史诗般的特性，是非常重要的电影；同时其种人物的经历给人心灵带来无限的触动，人物的品质带给观众无限的精神鼓励。张艺谋拿了一个讽刺的笔，给我们展现了一个个生离死别，风风雨雨的那个时代的农民家庭。这里没有控诉什么，没有要反抗什么，没有埋怨什么，中国最被人看不起的农民默默地在那个时代里承受着一切，努力地过着自己的生活。就是被很多人痛骂的文革时期还有和蔼的村长，全家烧水，演皮影戏的快乐日子。虽说这个故事是虚构的，但是我相信他的真实。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。

有一句话说得好，你所浪费的今天是昨天死去的人渴望的明天，你所厌恶的现在是未来的你回不去的曾经。是啊，活着不易，是一门很大的学问，但有很多人身处幸福之中却不知道珍惜，直到失去了才后悔莫及，在那个时候，没有所谓的娱乐，只是单纯地活着就是一个很严肃的问题，福贵一家人在艰难困苦中前行，然而还是逃不了一个死字，即使匍匐着努力地走，却还是不能保自己一家人平安，其实看这种挺难过的，想象一下那种无力都是特别难过的。就像是余华说过的那句话“人是为活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物所活着。”

九、道士下山影评深度解析？

1、何安下隐喻和象征了刚步入社会的年轻人

《道士下山》中陈凯歌导演设定的何安下这个角色，没有性格，只有一个身份——初次下山（入世）的小道士，他几乎每场戏都会出现，但是他的出现又并不重要，他更像是一个旁观者，一根串起整个故事的线。

何安下及其在山下的经历隐喻和象征刚刚步入社会的年轻人以及他们踏入社会所要经历的人生。何安下一样，他们刚开始不谙世事、无足轻重、莽莽撞撞，看似懂得很多，实则对社会的生存规则一窍不通；带着对这世界的好奇与憧憬，带着师傅（师长）的临别赠言——“嘴要甜，手脚要勤快，功夫还要练”，“不择手段非豪杰，不改初衷真英雄”，迈进了社会这道门槛。

而在社会中，他们该何去何从，正如影片中何安下问崔道宁：“师傅，那我该怎么活呢？”崔道宁说：“这可没人能告诉你。”何去何从，只有自己知道。

影片中何安下在山下经历的事：小叔勾引嫂子，弟弟残害哥哥，徒弟偷功，师傅害徒，少妇求子，师门之斗，让他二十年来所信奉的天地达道、善心慈悲、完全坍塌。这又隐喻和象征了刚刚步入社会的年轻人在遇到挫折，在社会这个大染缸中，经历摸爬滚打，吃尽苦头，历尽千难万苦，千锤百炼之后，要么不择手段，要么不改初衷，这就是社会的洗礼。

2、以外表美丽的玉珍隐喻和象征了人性的丑陋

单就画面而言《道士下山》用一个字便可形容，那就是——美，里面的人美，景美，物更美。

在影片中林志玲扮演的玉珍，出场时穿着一件白色的外衣和一件镂空的白色旗袍，显得她即清纯可爱，又楚楚动人。而花梯下仰视玉珍的镜头，一席绿色旗袍在粉色小花和绿树叶的簇拥下，美的又是那样的清新脱俗。但是这美丽的背后却是玉珍对丈夫崔道宁的背叛与不忠，她既享受丈夫崔道宁为她带来的安逸生活，却又不甘寂寞，与外表英俊潇洒实则丑陋龌龊的纨绔子弟崔道融发生不伦之恋，最后崔道融害死了自己的亲哥哥崔道宁，并霸占其家业，更肆无忌惮的调戏着嫂子玉珍。电影中玉珍出场的美艳，和她一次又一次对丈夫的背叛，实际上隐喻和象征了那些外表看似美实则龌龊不堪的人性。

陈凯歌导演正是用这些外表看似光鲜亮丽的人、景、物，来隐喻和象征人性的丑陋。

3、赵心川这个人物及其命运走向隐喻和象征了人性的复杂

影片播放到40分钟时，赵心川出现在了道宁医馆，这个人物只出来了8分钟，但他却是影片中承上启下的关键人物，陈凯歌导演设定这样的一个人物，即揭开了电影真正所要讲的故事，即“道”的载体：国术武学，又让观众从这个人物身上看到了人性的复杂。

在道宁医馆中赵心川彬彬有礼，温文尔雅；在与他的师傅彭乾吾的比武过程中赵心川老实忠厚，宽厚温润，“无故加之而不怒”。相比之下彭乾吾的出场，无论从服装设计还是武功招式，人物对白，处处都透着阴险狡诈，诡异难寻的气息。比武尾声，彭乾吾最终败在了徒弟从他那里偷学的九龙合璧之下，让观众不禁感叹，赵心川原来也并非看到的那般敦厚老实，他敦厚的外表下其实隐藏着一颗狼子野心，无奈道行不深最终暴露在了自己的师傅面前，他的性命便是这一切的代价。而彭乾吾也并非绝对地不近人情，心狠手辣，至少在得知徒弟偷学自己的功夫之前，他并没有真心要取之性命，用彭乾吾的话说“我要想杀你，你早就死了。”但赵心川最终还是死了，其人物的命运走向隐喻和象征了人性的复杂多变。人性不仅丑陋还无比复杂，这是陈凯歌导演想要告诉大家的。

4、周西宇的结局隐喻和象征了武学的没落

影片播放至53分钟，周西宇出现了，这个全片中武林第一高手，这个气质超凡脱俗不染尘埃的人，这个“看到了万物凋零，便懂得了慈悲”的人，这个始终在诠释“不离不弃，不嗔不恨”的人，这个本不该死，但最终死于武学远不如自己的彭七子枪下的人。他的结局恰恰隐喻和象征了武学的没落。在枪炮的面前，即便你的武功盖世，天下第一，诚如周西宇，却也抵挡不了枪炮的射穿。

在明国时期，这个有影像记载以中华武术最灿烂但也最没落的时代，伴随着工业革命的发展，西方现代科技迅速传入我国，传统文化被大量抛弃，这其中自然也包括国术武学。在时代的洪流中，武学不再是最厉害的“道”，它正在被时代所淘汰。

陈凯歌导演，用周西宇的结局隐喻和象征了国术武学的衰败，同时也表达了对国术武学的怀念、推崇和感慨。

十、暴雪将至专业影评解析？

      《暴雪将至》是导演董越的处女作，一出场就获得了极大的赞誉。这是为九十年代末遭受时代打击的工人们谱写的一曲挽歌。雪覆盖了一切罪恶，也掩盖了事实真相。集体无意识和非理智的群体认同令人丧失了自主性，对很多现象麻木不仁，甚至癫狂不已。披着现实主义外衣的故事也不免显露其荒诞色彩，像是一篇黑色寓言，看到在虚虚实实的世界中挣扎且迷惘的一代人，“现实中的残酷远要比电影更令人哗然”。

一，被假面阻隔的真相

影片采用了倒叙的手法，从老余出狱开始。他走在熟悉的小路上，听到摩托车的声音蓦然回首，看见自己年轻时的模样。些微超现实的处理方法从开篇就带入观众情绪，也带来了某种不真实感。灰暗的色调让电影始终处于压迫之中，由钢筋水泥支撑起的工厂框架是重工业的气息，也是真相的扑朔迷离。1997年的老余是个“神探”，他工作勤恳，受人尊敬，获过劳模，有着远大的理想；可他又是个“体制外的神探”，到了真正的警察面前，只能毕恭毕敬俯首帖耳。这时，凶案发生了，老余似乎终于找到了能从鸡头攀上凤尾的方法——抓住凶手。他急需一份来自真正警察的认同，能名正言顺的抓捕犯人，同时也为这个信念付出了沉重的代价。

“玻璃是思想的工具，同样也是植入思想的工具”，[ 《玻璃的世界》艾伦·麦克法兰 商务印书馆 2003-1]影片多次透过雨中不清晰的玻璃拍摄，他所看到的真相同样也是掺杂着主观色彩的。老余和徒弟在车上看到了形迹可疑的人，追捕的过程中徒弟摔下楼身亡，这是老余遭受的第一个重挫，也是身份迷失的开始。他一心想破案，抛弃了自己本应履行的职责，带上了警察身份的“人格面具”，下岗也是成全他完善自身面具的契机。他接近燕子，偶然看到燕子曾经的照片，萌生了利用其当诱饵的想法。当他过分沉溺于自己设立的面具之中，自我认知就发生了偏差，逐渐被虚假的假面所支配。

记得年轻警察轻蔑地告诉他，“要知道自己是谁”，而在老余的眼里，所做的一切只是为了破案，为了获得集体认同，却缺乏了对自我的审视和自我认知，因而在扮演的角色中越陷越深。他躲在餐馆的玻璃后观察燕子的理发屋，企图钓出凶手，最后却被燕子识破。老余是喜欢燕子的，为了补偿自己的愧疚，给燕子买下理发屋和翡翠耳环。在爱着她的同时又将她往危险里推，就像苦涩的咖啡配上甜美的冰淇淋，爱情的纯粹遭到质疑，这是人性中的悖论，是一种复杂的情感。

或许对燕子爱的没有这么深，或许是在失去她之后才后悔，可老余的梦一直都没醒。燕子在火车桥自杀，老余生命中的唯一色彩消失，最后的精神寄托崩塌，另一个陌生的自己开始疯长。这时他的身份彻底迷失，“我是谁”已经不重要，惩戒自己认定的凶手是他爆发的唯一途径。潜意识里设立的人格面具将其由内而外的撕裂，追捕犯人的过程中自己却成了犯人，身份的骤变让他缓不过劲来，在与时代的较量和虚实的挣扎中完败的他，才有了开篇时的自述，“我姓余，多余的余”。

二，被宿命左右的芸芸

高角度俯拍让画面产生了强烈的疏离感。追凶途中暗示着危险的到来，而徒弟意外身亡后在钢铁厂的俯拍则表现了老余与众人背道而驰的挣扎，以及在劫难逃的宿命感。可谁又不是呢，徒弟触电摔下楼身亡，而前几天却还在水塘电鱼，由不同选择所构成的不可知的命运在低吟浅唱，荒诞性贯穿于电影始终。影片在现实主义的外壳下暗藏了黑色幽默，当自身背负的宿命来临，谁也不能将其逆转。凶手接连被两辆车撞倒，第二辆车的骤然驶来带给观众强烈的视觉冲击，也暗含着作者决绝的态度。而老余刚好在凶手被卷入车底时赶来，偶然和必然之间的界限被弱化，接下来的追凶与疯癫都是徒劳。压迫之下，西西弗斯的石头无休无止的滚动，小人物的命运似乎永远没有翻盘的机会。存在主义的荒诞性昭然若揭，让老余在自以为积极的人生途中受到重创。出狱后，他回到老工厂，想看看自己获得劳模时的舞台，可没人记得自己当年的荣耀，甚至曾经厂里发生了什么也没人在乎，个人的渺小在此刻显露，就像无数次远景中被偌大画面逼仄到狭窄空间里的渺小的人，只有黑压压的电线割裂天空，烟囱在无休止的冒着黑烟，火焰一次次的在钢铁厂里被锅炉挤压破碎。

有人将《暴雪将至》与韩国的《杀人回忆》作对比，二者虽然都发出了对社会的诘问，但《杀人回忆》注重于在寻凶过程中真相如何被一次次的吞没，《暴雪将至》则着重刻画在时代洪流之下小人物的悲哀。荣格说过，“在生活当中人们不得不做出难以原谅的事，这样生活才得以继续。”当人们心中的阴影被真正释放后，人性中包裹着的动物性才能得到解脱。影片中老余始终穿着同一套衣服，皮衣里的红毛衣时不时地露出来，这是区分老余和其他人的细节，刻画的十分生动，令人印象深刻，演员的表演也很自然，表现出一个朴实的工厂工人形象，有强烈的真实感。

三，被浪潮裹挟的一代人

“这个冬天是怎么了？”，老警察发出哀叹。在这起凶杀案中穿插了另外一起案件——下岗的丈夫与妻子经常吵架，在最后一次动了手，用菜刀将妻子砍死。家本是抱团取暖的地方，为什么变得这么冷冰冰了呢？

暴雪将至，而97年的冬天却一直在下雨。寒潮来袭，雨水洗刷着长宁，却洗刷不清人们茫然失措的心，让一切似乎都捉摸不定。在时代背景的压迫下，出现了残暴不堪的凶手，精神失常的丈夫，以及被逼疯了的老余。十年过去了，凶手的身份依旧不明。那时候人人自危，草木皆兵，没有人有心情去找一个失踪的工人。他们代表着无数个体的悲哀，迷失在生活的虚实挣扎中。灰蒙蒙的居民楼秩序井然，看似规整的制度之下带来的其实是对人性的漠视。1997年，香港回归，成为燕子日思夜想的地方。而对于更多的人来说，由国企改革引发的下岗风潮无疑是最直接的影响。记得钢铁厂下班时，广播里放着“企业调整，转换用人机制，加强用人管理，解决减员增效”，随之无数的工人下岗，无处可去。流放到厂外的人更像是被关在笼子里的人，隔着大门看像是囚犯，是被抛弃的一批人。社会动荡，人心惶惶，个人的命运永远只能跟时代相勾连。没了生活来源，社会也就弊病丛生。当物质家园被毁坏之时，人的精神家园也就无枝可栖。可正是这一代被浪潮裹挟挣扎不得的人们，才使推动历史进步的波澜更加汹涌。此次风潮过后，国有企业摆脱收入赤字，社会开始高速发展。

“人喜欢回到他得意的地方”。97年老余领劳模奖时，下了一场不真实的雪。这是老余最光荣的时刻，超现实的手法为影片增加了神秘感，也是他内心状态的外化。而最后，老张得了痴呆症，老余看着警车从身边驶过，表情复杂，也看清这些东西终究不属于自己。西西弗斯最终找到了生命的出口，直面其荒诞本质，成为了终极英雄，老余也在离别的车上向着不可知但真实的远方前进。延迟了十年的雪花飘然而至，他终于摆脱了束缚自己的虚假面具，与苦涩的过去告别，微笑面对未来。人们站在远处，见证着工厂在倒数声中变成了浓烟里的废墟。